"No me toquen ese valse" Espectáculo de Yuyachkani

FOTO OBTENIDA DEL BLOG "YUYACHKANI EL REPERTORIO"

Ayer acudí a mi teatro preferido "La Casa Yuyachkani" luego de no haber podido asistir a la obra "Sin título Técnica mixta" con toda al espectativa que ello representa y una vez más no salgo decepcionado aunque si algo confundido.

Es una obra algo abstracta, un poco difícil de entender pero como todos los espectáculos de Yuyachkani uno sale con la satisfacción de no solo haber visto teatro de excelente calidad sino que deja un mensaje muy importante, y esta obra no es la excepción a la regla, una muy inquietante puesta en escena (oscura y con música de suspenso); la historia nos narra a dos músicos "muertos" quienes regresan al bar donde actuaban como una aparición a los asistentes. Estos, en medio del efecto del alcohol, evocan sus presencias; la gente los ve o cree verlos y van de vez en cuando al bar a esperarlos (interesante, ¿no?)

Bueno para mi este teatro es algo así como un "Teatro de culto", me disculparán esta vez pero no puedo ser de ninguna manera objetivo porque siempre para mi será una gran obra y en este caso encontramos mucha plasticidad y abundante lenguaje corporal; música de fondo y en vivo (muy diferentes entre ellas); valse, rock y poemas cantados, batería y guitarra eléctrica. Una silla de ruedas, un cactus y un micrófono, nada parece tener lógica pero si la tiene.

Hasta más vernos

PD: Siempre en mis comentarios de los espectáculos de Yuyachkani serán en su último día de puesta en escena, espero que la repongan el próximo año y puedan ir.

"Siento esta noche herida de muerte las palabras"

"Punto ciego"

Comentario corto para una obra muy inquietante que merece ser vista más que cualquier crítica u opinión; ayer fui al Teatro Racional para ver "Punto Ciego" de Claudia Sacha con la dirección de Carlos Acosta, es la segunda oportunidad que acudo a este teatro y tercera producción que veo de ellos ("Heraud, el corazón volador" y "Sala de ensayo") y me parece que las obras realizadas por ellos son muy buenas desde todo punto de vista.

Obras y apuestas nuevas por parte de este Teatro Racional que cada producción que realiza es mejor que la anterior, en este caso nos presenta una narrativa impecable a cargo de Claudia Sacha y una muy buena dirección aprovechando perfectamente todo el espacio que les permite este teatro.

"Punto Ciego" es un drama intenso donde se cuenta la historia de Agustín (Carlos Mesta),que vive en un pueblo apartado y que ha quedado ciego en circunstancias no muy claras, y de su hermana Micaela (Nidia Bermejo) con quien parece tener una relación por decirlo menos "poco convencional". Ernesto (Tommy Párraga) es un enfermero que ha venido a cuidar a Agustín. Muchos secretos y como dice el programa "Nada es lo que parece".

Las actuaciones en los tres casos son sólidas y convincentes sobre todo la de Nidia Bermejo que nos presenta un personaje, a mi considerar, de difícil interpretación; lo de Carlos Mesta está por demás comentarlo es un excelente actor que en este caso interpreta a un ciego que aparentemente ve mejor que todos nosotros. Un complemento interesante por parte de Tommy Párraga haciendo de enfermero en medio de estos dos hermanos que pondrían loco a cualquiera.

La obra te atrapa de principio a fin, imposible aburrirse. La obra es muy recomendable, un texto y una dirección excelente además de unos actores impecables, ¿se puede pedir algo más?

Hasta más vernos

PD: El Teatro Racional queda por el Ovalo Balta en Barranco, la sala es súper acogedora y eso tambien hace que tengas una sensación diferente para ver esta obra. Está los Jueves, Viernes y Sábado hasta el 31 d octubre, corran a verla.

"Las Brujas de Sálem"

Ayer tuve la oportunidad de asistir al mejor estreno del año en el teatro La Plaza ISIL, decidí no escribirlo el mismo día porque estoy que seguro que mi comentario sería sólo 3 líneas que hubieran dicho: "Extraordinaria obra, increíble montaje e iluminación, excelente dirección y calidad de actores en todos los papeles (especialmente el de Paul Vega como John Proctor), la obra no es RECOMENDABLE, sino que por favor vayan corriendo a verla YA, es una obra MAESTRA".

Creo que con ese comentario basta y sobra para describir la emoción con la que llegué ayer luego de ver esta magistral obra (es la 2da vez que tengo la expectativa de leer la obra original, y estoy seguro que lo haré). En esta ocasión daré comentarios de tres aspectos de la obra que serán la historia para que la conozcan si es que ya antes no han visto si quiera la película, luego del director y finalmente los actores.

La historia narra hechos reales documentados que ocurrieron en Salem, Massachussetts alrededor del 1692, donde encuentran a unas niñas bailando alrededor de una fogata, desnudas e invocando a los espíritus, ellas para defenderse, usan las supersticiones de la gente e intereses creados para mentir, diciendo que han sido poseídas por el demonio, desatando una real cacería de "brujas". En medio de ello está la historia de John Proctor puesto que su esposa es acusada de ello.

El director es Juan Carlos Fisher de quien tuve la oportunidad de ver una comedia ligera como "La pulga en la oreja", como dije antes no he leído el libro de Arthur Miller pero dejaré aquí un comentario del Sr. Alonso Alegría respecto del mismo: "Tanto las instituciones como los artistas crecen y se perfeccionan, cuando son buenos. El caso de Fisher es notorio. Y el salto adelante que ha dado, al presentar una versión estrictamente interpretativa del gran texto --una versión limpia, sin manipulaciones ni apropiaciones personalista-- es importante..." y es que Juan Carlos Fisher es un gran talento, espero volver a ver sus puestas en escenas lo más pronto posible, nos contó una historia que te atrapa de principio a fin, nunca perdió el interés y realmente no encontré error en la narración (tal vez los que conocen la obra al dedillo podrían decir lo contrario respecto a algunas partes del texto que no se tomaron en la puesta en escena); una historia no puede ponerse en escena tal cual es, pero si respetar la esencia del mismo.

Las actuaciones son geniales, empezando por Paul Vega que a mi modesto parecer, debe estar entre los 3 mejores actores de teatro del Perú, tuve la oportunidad de verlo en "El beso de la mujer araña" y ahora aquí y su trabajo es creíble, versátil y sientes lo que nos quiere transmitir. IMPECABLE. ¿Que se puede decir de Norma Martínez? no hay adjetivos para calificar a tremenda actriz  que en esta ocasión nos presenta a Elizabeth Proctor (la sufrida y correcta esposa de John Proctor). Lo demás es impresionante, lo de Melania Urbina (en el papel de la "malvada" Abigail), Rómulo Assereto, Delfina Paredes y Gisela Ponce de León entre lo más destacado pero los demás son sin duda el mejor elenco que se podía conseguir para esta obra. Una mención aparte para Hernán Romero en el papel del Vice Gobernador Danforth, un hombre que llega a Sálem como un gran juez sin tacha alguna, seguro de sí mismo y mientras suceden los hechos se le ve más débil y con muchos conflictos dentro de él.

El mejor estreno del año en el teatro La Plaza ISIL y en el Perú me atrevería a decir. OBRA MAESTRA sin duda alguna. La 3era mejor obra que he visto en mi vida (luego de "Antígona" del grupo Yuyachkani y "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig presentado en la misma Plaza ISIL)

PD: Está hasta diciembre así que corran a verla, no se arrepentirán, creánme.

"¡A pie, descalzos vamos!"

El musical es sobre la vida de San Francisco de Asís, hijo del hombre más rico de Asís, Italia y que envió a Francisco como caballero a combatir a las cruzadas y él se negó para llevar una vida llena de simpleza, caridad, amor y bondad, por lo que le creyó loco. Dejar riquezas y comodidades por llevar una vida de pobreza y curando leprosos.

La actuación de los personajes principales es extraordinaria, me refiero a Gianfranco Brero y a Haydeé Cáceres. Rossana Fernández-Maldonado cumple su papel; pero a mucha gente (y me incluyo) a Jesús Neyra le quedó un poco grande el papel protagónico (Francisco), no me transmitió lo que supuestamente un "santo" debería de transmitir en un musical-obra.

Como es un musical se sobreentiende que todos los personajes deben de saber cantar y actuar, y en ese aspecto las actrices Julia Duggan (en el papel de Clara) y Aracelly Fernández (interpretando al ángel) fueron las que mejor cantaron, sus voces eran melodiosas. A Jesús Neyra le falta aún en el canto.

La puesta en escena es impresionante, el sólo hecho de haberse realizado en el atrio de la Iglesia de San Francisco le dio un toque medieval al musical, cada vez que los soldados salían en escena las puertas de la Iglesia se abrían y eso es algo que en un teatro no se puede percibir de la misma manera.

La mega producción tuvo algunas fallas (como el hecho que se empiece tarde), pero en general estuvo casi impecable, con una muy buena orquesta que acompañó a los actores en una exactitud única y el vestuario de la época fue espléndido. Creo que se fijaron hasta en el más mínimo detalle para que salga un buen musical.

El tema es muy simple, la vida de Francisco y toda su sencillez y el amor que transmitía, tal vez fue tan sencillo que por eso a algunas personas les pareció aburrido, pero no creo que la mayoría haya estado de acuerdo porque a las 3 funciones que pude acudir todos los asistentes se pararon para apludir.

La dirección estuvo bien planteada (muy bien organizada a mi gusto, no es fácil organizar un musical de esa magnitud, sobre todo siendo el primer gran musical y el primer gran reto para el director). Tal vez tuvo sus fallas en escoger a Jesús Neyra en el papel principal, tal vez no; Bruno Odar y la produccón tendrán sus motivos, pero creo que al joven (tiene 19 años) y novato (su primer papel protagónico y vaya en qué musical) actor deberían de darle otra oportunidad para ver como va creciendo en las tablas. Como dicen los directores, ningún actor nace sabio o con un don de actuación, uno va creciendo en cada obra que va realizando.

En conclusión es un buen musical (mucha gente creo que se esperaba una obra, pero es musical, lo cual le da un matiz diferente). No es el musical del año, pero es un buen musical, muy bueno a mi parecer y creo que Bruno Odar puede ir creciendo mucho más como director, y tal vez crecer en un futuro cercano más que muchos renombrados directores en la actualidad. "¡A pie, descalzos vamos!" es un musical con un tema sencillo, no se podía esperar un musical como "El fantasma de la ópera", pero lo inmensamente rescatable es que en nuestro país se va demostrando que cada día se pueden ir haciendo buenos espectáculos teatrales y musicales con pocos auspiciadores. Valió la pena haber asistido. Recomendable
 
ESCRITA POR: Carlos Augusto Cruz
 
 

PD: La obra estará hasta hoy en Teatro Municipal del Callao, traten de verla.

Crónica de una conversación (II)

Sujeto 2: Alo?
Sujeto 1: Hola, no esperaba tu llamada el día de hoy, en realidad yo pensaba que era imposible que lo hicieras. Yo quería llamarte, pero me alegra muchísimo que lo hayas hecho tú. Como estas? creo que hoy es una mejor hora para conversar, no?
Sujeto 2: Claro que sí, pensaba que estarías más tranquilo ahora. Yo aquí en un rato almorzaré. Sé que hace tiempo no conversamos, pero no deberías de sentirte triste, tú sabes que siempre estoy a tu lado acompañándote tal y como te lo dije la úitlima vez.
Sujeto 1: Me siento un poco mal porque es obvio que conversar así no es la manera en la que quisera saber de tí, me gustaría abrazarte y contarte mis problemas, además nunca es fácil que uno lleve esta situación, sobre todo si llega cuando menos lo esperas, cuando crees que la felicidad será eterna.
Sujeto 2: Nunca es fácil superar las situaciones que se nos presentan, yo tambien tuve que pasar muchas cosas similares a las que tu pasaste, algún día estarás en mi lugar y tendrás que decirles a los demás lo mismo que yo te digo.
Sujeto 1: Lo sé, pero la culpabilidad de las cosas que pasaron aún está en mi cabeza, quizá hacer algo más y decirte lo mucho que te quiero todos los días, no sé pues todo pasó tan rápido que cada vez que lo recuerdo no lo puedo creer.
Sujeto 2: La culpabilidad como te lo dije la última vez deberías de sacártelo de la cabeza, tú sabes que hiciste todo lo posible para que las cosas resultaran bien pero no siempre pasa de esa manera, así que tranquilo que yo sé que siempre te portaste bien.
Sujeto 1: Quisiera ir a verte ahora mismo, puedo?
Sujeto 2: No puedes! tienes mucho porque seguir ahí y tu lo sabes más que nadie, no? asi que no se te pase esa idea por la cabeza, hay muchas personas que te necesitan ahí y está de mas decirte quienes son, no? ya habrá tiempo para vernos, no seas impaciente.
Sujeto 1: Lo sé pero es tan difícil, te quiero muchisimo, lo sabes verdad? en realidad los quiero muchísimo.
Sujeto 2: Nostros tambien te queremos, tengo que colgar porque ya es hora de almorzar, hablamos pronto, si?
Sujeto 1: Sí y gracias por hablar conmigo, te extraño.
Sujeto 2: Cuida a todos y cuidate tambien. Chau
Sujeto 1: Chau

PD. Segunda de tres partes

"Volpone"

Acabo de regresar del Teatro Británico luego de ver la obra "Volpone" de Ben Jonson, que en realidad es una adaptación de la obra del dramaturgo inglés la cual ha sido ambientada en la Lima del 1700 en pleno virreynato, como dice el programa "La Lima de Amat". No he leído la obra original por lo que mi opinión sobre el texto en sí no tendría validez, por lo cual daré mi humilde opinión respecto a la interpretación de la misma y la puesta en escena.

Luego de una larga ausencia de obras en este teatro por unos problemas que no vale la pena mencionar, regresa con esta pieza sumamente divertida, con un tremendo actor como Alberto Isola en el papel principal del cual lleva el nombre la obra, este "noble" del virreynato que resulta un ladronzuelo de poca monta, nos "sumerge" en su historia de una manera impecable, muy bien acompañado por Carlos Carlín (en el papel de "Mosca") y Victor Manchego (interpretando a "Malqui") como sirvientes de Volpone, contar la historia no viene al caso pero el resto del elenco es impecable sobresaliendo increiblemente Javier Echevarría y Manuel Gold.

Es un humor negro donde se toma temas como la compra de autoridades, el "amor" desmedido por el dinero que te hace denigrarte como persona, lo cual la hace que tenga vigencia incluso en el día de hoy a pesar que la obra fue escrita allá por el 1600.

La puesta en escena es impecable, las actuaciones increíbles y la producción excelente, con todos estos elementos reunidos sólo puede resultar una muy buena obra.

TOTALMENTE RECOMENDABLE, una apuesta segura para ver teatro de altísimo nivel, felizmente el Teatro Británico ha abierto sus puertas nuevamente porque era totalmente necesario para los amantes del teatro como me considero.

Hasta mas vernos

"Boeing Boeing"

El día de ayer acudí a ver la obra "Boeing Boeing" que se presenta en el Teatro Peruano-Japonés en su 2da corta temporada con la incorporación de Ricky Tosso y Vanessa Saba (en reemplazo de Cesar Ritter que estará en "La noche de los asesinos" en el teatro de El Olivar y Mónica Sánchez que protagonizará "La Chunga" en el Teatro Mario Vargas Llosa). Repito una vez más que no tengo ninguna intención de ser crítico de teatro porque no conozco la base técnica del mismo pero me expreso como un fanático y como espectador de este arte que realmente es súper interesante además de divertido; haciendo esta aclaración previa comenzemos.

Esta es la primera vez que tengo la oportunidad de ver una producción de "Raquel en llamas" que ya han estrenado este año "Una gran comedia romana" y "Dónde está el idiota"; así que fue una nueva experiencia, entiendo que ellos ven el teatro como un espectáculo y efectivamente lo es, pero considero que además lo ven muy comercial, por ejemplo siempre se convocan actores "conocidos" por el marketing lo cual es efectivamente muy válido pero no necesariamente eso va en mejora de la obra.

Empezaré por dar el ejemplo más claro de lo que expongo; no tuve la oportunidad de ver a César Ritter en el papel que hoy interpreta Ricky Tosso, a Ritter a quien nunca lo he visto sobre las tablas sino en producciones nacionales bastante mediocres me parece que, a pesar de ello, es un actor un poco más completo. El señor Ricky Tosso cree que sigue en su programa de "Teatro desde el teatro", improvisa cuanto puede, se ríe de las "bromas" que dice y usa el chiste fácil para quedar bien con el público, digamos que él es el punto flojo de la obra, Vanessa Saba es una gran actriz así que no hay nada que reprocharle.

Del resto de actores empezaremos por el trabajo de Celine Aguirre (algún día actuará bien?) que tiene que hacer un acento alemán que más parece italiano, Sergio Galliani en lo suyo, Magdiel Ugaz debería de pensar que no todos los papeles que hace son "Teresita" y finalmente el punto más alto de la obra es Ivonne Frayssinet, una actriz increíble que puede hacer comedia con una gran facilidad, cae muy bien y con ella son los puntos más altos de la obra.

"Boeing boeing" es una comedia "light" muy divertida con la que pasarás un buen rato, totalmente recomendable para aquellos que recién empiezan a ver teatro pues es una buena manera de introducirse en este mundo y para aquellos que son fanáticos como yo, traten de obviar que está actuando Ricky Tosso y la pasarán bien porque incluso el acento italo-germano-francés-peruano de Celine Aguirre es divertido.

Si tienen ganas de verla está el Peruano Japonés hasta el 29 octubre a las 8pm. Hasta más vernos

"Don Juan regresa de la guerra"

El día de ayer asistí a la obra "Don Juan regresa de la guerra", lastimosamente Don Juan regresa de la guerra pero el Centro Cultural de la Católica no regresa a las buenas obras (luego del MUY desastroso "Amores de un siglo" dirigida por el Sr. Edgar Saba). No me creo un crítico porque no he estudiado teatro ni artes escénicas, no pretendo serlo sino dar un panorama de la obra y dar mi muy humilde opinión.

He visto en mi vida más de 20 piezas teatrales algunas malas, otras regulares además he visto muy buenas e incluso obras maestras ("Antígona" del grupo cultural Yuyachkani, "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig dirigida por Chela de Ferrari, "Para morir bonito" del dramaturgo Alonso Alegría, etc). Me considero un fanático del teatro y nunca me he quedado dormido en obra alguna pero lo de ayer sobrepasó mis límites(20 minutos bien dormido), no puedo creer que actores que he visto y que me han parecido muy sólidos como Franklin Dávalos (lo vi en "Heraud, el corazón volador") y Alejandra Guerra (en "Pequeñas Certezas" y "Móvil") sean tan desperdiciados, una vez más el CCPUCP me ha dado otra gran decepción respecto a la calidad de sus obras. Tengo la buena-mala costumbre de comprar el programa de las obras (un gran motivo es que porque me gusta coleccionarlos y saber algo más de la obra) y leí que el director Jorge Guerra ha estudiado en EEUU y recibido muchos premios y condecoraciones no sólo en ese país sino en Grecia, Francia, etc, pero creo que todos tenemos derecho a equivocarnos y efectivamente se equivocó, la obra transcurre lento, no sé si era necesario que varios actores interpreten un solo papel y que los actores hablen al mismo tiempo en dos escenas diferentes para no entender nada. Creo que las condecoraciones y demás logros no salvan que la obra para mí sea aburrida (no puedo calificarla como mala porque tendría que haberla entendido para calificarla de esa manera) o tal vez el problema sea yo que no sé entender este tipo de obras y para los demás fue excelente.

Lo único que puedo opinar es que NO LA RECOMIENDO y mucho menos si tienen algo de sueño porque sino pagarán para tener un asiento cómodo para dormir.
Hasta más vernos

PD1. Ayer esperé 25 minutos para que me vendan una entrada en el Centro Cultural porque en la boletería no tenían internet así que si después de todo lo que he escrito tienen ganas de ir pues cómprenlas en Teleticket.

PD2. Si hay alguna manera de averiguar que día van los familiares de los actores pues no vayan porque el día de ayer tuve que ver a los amigos y familiares de los mismos aplaudir cuando durante la obra también dormían como yo.

Otra vez más...

Este entrada es cortita y es solo para mostrar mi indignación total respecto al titular de hoy del diario Peru21, tuve que leer con asombro que las MUY queridas congresistas Elsa Canchaya y Tula Benitez que fueron expulsadas del congreso por la contratación de asesores fantasmas podrían regresar al legislativo porque hay un fallo que le da culpabilidad total al Jefe de Recursos Humanos que es un pobre sujeto que no tiene nada que ver en el asunto pues los cargos de confianza son de contratación directa.
Sé que estamos en el Perú que es un país donde Humala puede ser presidente, donde Susy Diaz pudo ser congresista, y Fredy Ternero alcalde de un distrito, siendo peruanos ya no deberíamos de indignarnos de nada ni mucho menos sorprendernos pero es que esto ya es el colmo de la frescura, y esta movida judicial ha sido para favorecer a la "Sra" Benitez que es del partido de gobierno, así que habia que arreglar de cualquier manera el hecho que una "compañera" ya no se encuentre en el congreso.

Disculpen que una vez más tenga que tocar el tema de la política pero es inevitable, cada dia vemos a cada sujeto haciendo estupideces en ese lugar llamado "congreso" que es indignante.

PD. Hace un par de semanas mientras miraba televisión tuve que escuchar la versión del Sr. Miyashiro diciendo que el congreso debería ser un lugar donde todos deberíamos estar representados, por una crítica respecto a que los deportistas, campesinos pueden postular.
Esto requiere una respuesta pequeña de parte mía. "No, señor Miyashiro, NO TODOS debemos de estar representados en el congreso, porque sino mañana Yesabella representará a las vedettes, Canebo a los ex-presidiarios y el Puma Carranza a los futbolistas. En el congreso debe estar gente que es capaz, PUNTO, esa demagogia estúpida que todos debemos estar representados ha hecho que estos "señores" tomen por asalto el congreso"

Crónica de una conversación (I)

Sujeto 1: Aló?
Sujeto 2: Si?
Sujeto 1: Que tal? aquí te llamaba para saber como estabas?
Sujeto 2: Bien, al parecer mejor que tú para llamar tan lejos a esta hora, has visto? es la 1 de la madrugada y deberías de estar durmiendo o en todo caso leyendo o estudiando para tus exámenes.
Sujeto 1: Si lo sé pero es difícil hacerlo pensando en como te va, que estas haciendo y que si ahora eres feliz estando tan lejos de todos los que te queremos, aunque sé que estás al lado de una persona que te extrañaba mucho.
Sujeto 2: Sí estoy al lado de una persona que ambos queremos mucho y que está súper feliz así como lo estoy yo ahora de saber que eres un profesional.
Sujeto 1: Me viste?
Sujeto 2: Claro que te vimos, no parecías tan feliz pero sé que en el fondo lo estabas pero no lo demostrabas frente al resto, sé que es difícil que asimilaras este viaje que tuve que hacer pero tienes que entender que las personas a veces inevitablemente tenemos que hacer este viaje, pero jamás te abandonaré, mejor dicho nunca te abandonaremos, habla conmigo cuando tengas un problema.
Sujeto 1: Es difícil creo que la línea de donde estás no funciona siempre, no te imaginas las ganas que tengo de verte de saber como éstas, abrazarte y ver un partido de fútbol contigo, era muy divertido que siempre me hablaras de Lolo Fernández y de los brasileños; ahora cuando veo un partido no lo disfruto tanto.
Sujeto 2: Lolo Fernández metía goles de media cancha como no te iba a hablar de él. Y dime, has estado leyendo para tu examen de diciembre?
Sujeto 1: No mucho, tú lo sabes, me siento tan culpable de ese viaje que tuviste que hacer que es casi imposible que me lo quite de la cabeza, siempre viene ese pensamiento aunque yo no lo quiera, pero qué puedo hacer? o mejor dicho, qué pude hacer? Me siento tan mal por toda esta situación.
Sujeto 2: Culpable?, las cosas no son así, nadie es culpable en esos momentos, todos actuamos como creemos que debemos hacerlo, no hay reglas ni leyes al respecto, te portaste bien, eso es lo importante.
Sujeto 1: Me tengo que ir, podremos conversar de nuevo? no te imaginas lo importante que es para mí.
Sujeto 2: Claro que sí, cuidate mucho, descansa y duerme bien.
Sujeto 1: Hasta luego, cuidate y cuidala.


PD: Primera de tres partes

Gracias...

Hace un poco más de 6 meses que perdí a mi abuelo materno, la presente entrada no es para recordar los momentos difíciles que vive una persona cuando pierde un ser querido sino para agradecer a los amigos que estuvieron cerca en los momentos difíciles y es que es ahi donde uno realmente conoce a esta "raza" llamada amigos.

Quiero que sea corta esta entrada porque sólo era para ésto GRACIAS amigos míos que siempre han estado para mí cuando más los he necesitado.

Hasta más vernos